Como lo demostraron muchas llamadas de Zoom durante el año pasado, los meses de encierro forzado por la pandemia han llevado al cultivo de algunas demostraciones bastante impresionantes de hirsuto masculino. Con las barberías cerradas, los mechones que alguna vez fueron prolijos (más o menos) en todo el mundo quedaron sueltos, y muchos hombres decidieron ofrecer a su vello facial suficiente libertad para mantenerse al día con cualquier locura que estuviera sucediendo arriba.
Pero pocos se habrán acercado a la poderosa melena que luce Luciano, el personaje central de la Quincena de Realizadores El cuento del Cangrejo Real y un hombre etiquetado como “loco, aristócrata, santo y borracho”.
Con su cabellera fenomenalmente descuidada, espesa y desordenada, acompañada por esa especie de barba densa y parecida a la de un bosque con la que podrías trapear el piso (y parece que ha sido utilizada para este propósito en muchas ocasiones), queda claro en el En las escenas iniciales de la película, la última de estas descripciones probablemente sea la más cercana a la verdad, especialmente teniendo en cuenta la botella de vino de la que regularmente se ve a nuestro protagonista bebiendo. Interpretado por Gabriele Silli (quien, según los directores italianos de la película, Matteo Zoppis y Alessio Rigo de Righi, pasó “tres años” al estilo Christian Bale dejándose barba para el papel), Luciano y su oscura historia de pérdida y redención (y muchas de alcohol) está en el corazón de El cuento del cangrejo real.
Este es el primer paso de los directores lejos de los documentales, pero al igual que sus dos películas anteriores juntos, la aventura tiene sus raíces en una leyenda transmitida de generación en generación, transmitida por un grupo de ancianos italianos que se encuentran en un pabellón de caza en el campo cerca de Roma. Se dice que Luciano era un hombre de finales del siglo XIX o principios del XX cuya predilección por el alcohol, una mujer en su pueblo y el rito de paso a través de una antigua puerta lo pusieron en rumbo de colisión con el príncipe terrateniente local, lo que resultó en una horrible tragedia y su exilio autoimpuesto a la lejana región sureña de Tierra del Fuego en Argentina.
«De hecho, escuchamos la historia de este tipo mientras hacíamos nuestra película anterior, pero todo era muy vago», dice Zoppis. “Había ciertos complots específicos: que había luchado contra el príncipe, que había sucedido algo terrible y que había escapado a Sudamérica. La información que reunimos nos llevó directamente a ese momento”.
Estos elementos de la historia componen el primer capítulo de El cuento del Cangrejo Real, “La fechoría de San Orsio” (San Orsio es el santo patrón del municipio italiano de Vejano, donde se desarrolla la historia).
Las cosas toman un giro extraño en la segunda mitad, titulada poéticamente “El gilipollas del mundo” (que según los realizadores está relacionada con la distancia de Tierra del Fuego más que con su apariencia).
Aunque la leyenda de Luciano termina con su salida de Italia, Zoppis y Rigo de Righi recogieron una especie de rastro durante su investigación y encontraron a un hombre con el mismo nombre que llegó a Buenos Aires aproximadamente al mismo tiempo. “Así que hicimos un viaje a Argentina, donde pensamos que terminaría, y comenzamos a leer historias locales, tratando de imaginar por qué este personaje habría ido allí”, dice Rigo de Righi.
Con estas nuevas historias e ideas en la mano, los dos cineastas tejieron una conclusión nueva y redentora para su antihéroe peludo, una que lo encuentra luchando contra mercenarios despiadados para rastrear el oro español perdido escondido en un lago remoto. Y es aquí donde el Rey Cangrejo titular hace su entrada grandiosa y espinosa, utilizada por Luciano como una brújula para guiarlo hacia el botín.
¿Pero por qué un cangrejo? Resulta que los dos cineastas tienen una cierta historia de incluir criaturas salvajes en su trabajo. Su primer documental juntos, Belva Nera, trata sobre una pantera y el segundo, Il Solengo, trata sobre un jabalí. «Tal vez no podamos hacer una película sin un animal», sugiere Zoppis.